Predfestivalski dogodek
ponedeljek, 19. oktober, ob 18h: Predstavitev 18. edicije festivala in pogovor z umetniki:icami
Lokacija: Gornji oder (Gornji trg 13, Ljubljana)
Koprodukcija in soorganizacija: DU Narobov (projekt Ulična kritika), Radio Študent, Gornji oder, Društvo IMPRO
Drage prijatelji:ce festivala, ustvarjalci:ke in vsi, ki vas zanima letošnja tema festivala “biti viden:a”!
Vabimo vas na diskurziven predfestivalski dogodek, ki bo odprl prostor za premislek, pogovor in skupno razpiranje vprašanj, ki jih letošnja edicija festivala postavlja v ospredje.
Vprašanja bomo odpirale z domačini in gostujočimi (mednarodnimi) umetniki, ki so ustvarili predstave na temo festivala, nekatere iz vrst klovnovstva, druge dreg kingovstva, tretje plesa, ali pa pač improvizacije, igre in režije: Kdo je viden na odru in kdo ostaja v têmi, v procesu, kjer občinstvo pogosto soustvarja razplet dogodka? Kdaj vidnost pomeni priznanje in kdaj razgaljanje, če je v odrski umetnosti vse razumljeno kot fikcija? Kdaj je biti viden dejanje osvoboditve in kdaj postane oblika nadzora? Goli oder verjame v skupnost. In skupnost je prostor, v katerem vidnost ni zgolj izpostavljenost posameznika, temveč možnost, da se medsebojno zagledamo. Da Drugi ni več zgolj »Drugi«, ampak postane nekdo, s komer si delimo prostor, čas, pogled in odgovornost.
Dogodek organiziramo v sodelovanju z Radiem Študent, ki bo vodil tako prvi kot drugi del dogodka.
Dogodek bomo začeli v obliki tiskovne konference, kjer bosta Sara Šoukal, umetniška vodja, in Eva Jus, izvršna producentka, predstavili letošnji program, konceptualni okvir ter ključne poudarke festivala. Pogovor bo vodil Metod Zupan.
Drugi del pa je ta, ki je namenjen pogovoru z umetnik:icami. Srečali z ustvarjalci:kami letošnjih predstav ter predstavniki:cami sodelujočih kolektivov. Skupaj bomo razmišljali o tem, kaj pomeni biti viden:a v sodobnih uprizoritvenih praksah, v skupnostih, v družbenih prostorih, ki se nenehno spreminjajo.
Pogovor bodo vodili: Nika Gradišek, Zala Julija Kavčič in Metod Zupan.
V pogovoru sodelujejo predstavniki:ice slovenskih predstav, to so:
- Dragana Alfirević, Srebrno zlato
- Tanja Matijašević, Dragi drago
- Peter Frankl, Iglu
- Martin Kerin, ŠILA
Prav tako pa bodo v pogovor vključeni tudi gostujoči umetniki:ice, to so:
- Anne Rab, NE/AT
- Clara Jolfre, FR
- Gerit Scholz, AT
- Antoine Noirant, FR
- Morgan Brosed Ponce, FR
Vabljeni na skupno razmišljanje, pogovor in druženje.
Vstop prost.
Koprodukcija in soorganizacija: DU Narobov (projekt Ulična kritika), Radio Študent, Gornji oder, Društvo IMPRO
Drage prijatelji:ce festivala, ustvarjalci:ke in vsi, ki vas zanima letošnja tema festivala “biti viden:a”!
Vabimo vas na diskurziven predfestivalski dogodek, ki bo odprl prostor za premislek, pogovor in skupno razpiranje vprašanj, ki jih letošnja edicija festivala postavlja v ospredje.
Vprašanja bomo odpirale z domačini in gostujočimi (mednarodnimi) umetniki, ki so ustvarili predstave na temo festivala, nekatere iz vrst klovnovstva, druge dreg kingovstva, tretje plesa, ali pa pač improvizacije, igre in režije: Kdo je viden na odru in kdo ostaja v têmi, v procesu, kjer občinstvo pogosto soustvarja razplet dogodka? Kdaj vidnost pomeni priznanje in kdaj razgaljanje, če je v odrski umetnosti vse razumljeno kot fikcija? Kdaj je biti viden dejanje osvoboditve in kdaj postane oblika nadzora? Goli oder verjame v skupnost. In skupnost je prostor, v katerem vidnost ni zgolj izpostavljenost posameznika, temveč možnost, da se medsebojno zagledamo. Da Drugi ni več zgolj »Drugi«, ampak postane nekdo, s komer si delimo prostor, čas, pogled in odgovornost.
Dogodek organiziramo v sodelovanju z Radiem Študent, ki bo vodil tako prvi kot drugi del dogodka.
Dogodek bomo začeli v obliki tiskovne konference, kjer bosta Sara Šoukal, umetniška vodja, in Eva Jus, izvršna producentka, predstavili letošnji program, konceptualni okvir ter ključne poudarke festivala. Pogovor bo vodil Metod Zupan.
Drugi del pa je ta, ki je namenjen pogovoru z umetnik:icami. Srečali z ustvarjalci:kami letošnjih predstav ter predstavniki:cami sodelujočih kolektivov. Skupaj bomo razmišljali o tem, kaj pomeni biti viden:a v sodobnih uprizoritvenih praksah, v skupnostih, v družbenih prostorih, ki se nenehno spreminjajo.
Pogovor bodo vodili: Nika Gradišek, Zala Julija Kavčič in Metod Zupan.
V pogovoru sodelujejo predstavniki:ice slovenskih predstav, to so:
- Dragana Alfirević, Srebrno zlato
- Tanja Matijašević, Dragi drago
- Peter Frankl, Iglu
- Martin Kerin, ŠILA
Prav tako pa bodo v pogovor vključeni tudi gostujoči umetniki:ice, to so:
- Anne Rab, NE/AT
- Clara Jolfre, FR
- Gerit Scholz, AT
- Antoine Noirant, FR
- Morgan Brosed Ponce, FR
Vabljeni na skupno razmišljanje, pogovor in druženje.
Vstop prost.
foto: Enja Zobarič
Predstave
sreda, 21. oktober, ob 19h: Dragi Drago: Do nazga
Soustvarjalke_ in izvedba: Tanja Matijašević, Teja Bitenc, Liza Močnik, Maja Dekleva Lapajne, Špela Setničar, Suzana Tratnik, Sara Fabjan, Marja Kovanda, Veronika Razpotnik, Nika Fugina.
Produkcija: Lezbična četrt (Društvo ŠKUC)
Oblikovanje svetlobe: Antoine Noirant
Glasbena podlaga: Maja Pahor
Predstava poteka v slovenskem jeziku.
Vstopnice so na voljo na tej povezavi
Vaši najljubši alfa samci so se znašli v škripcih. Časi so takšni, da je težko biti moški, njihove taktike delovanja v družbi niso več všeč tistemu delu človeštva, ki ga neumorno želijo očarati. Ker so spoznali, da je vsak dan priložnost za nov začetek, so se odločili z vami deliti svoja čustva. Da, prav ste slišale_ – pripravljeni so iti do globin, se razgaliti in odgovoriti na vaša vprašanja.
Verjamejo, da vas bodo uspeli očarati, nasmejati ali pa vam - zakaj pa ne - nastaviti zrcalo.
Pridite na zmenek z njimi!
Kolektiv Dragi Drago
Kolektiv Dragi Drago je sestavljen iz oseb žlinta* in je vzniknil v okviru desetega festivala Lezbična četrt (ŠKUC), skozi intenzivno delavnico raziskovanja spolnih vlog in družbenih projekcij identitete. Članice_ s prepletom tehnik fizičnega in impro gledališča ter plesa ustvarjajo intimen kolektivni prostor, v katerem presprašujejo normativne predstave o spolu, moči in reprezentaciji.
V kabarejski obliki razvijajo avtorske točke, ki se navezujejo na teme kvir vsakdanjosti in skupnosti, ter jih z užitkom delijo z občinstvom. Predhodne performativne veščine poglabljajo z rednimi kolektivnimi delavnicami v načeloma nehierarhičnem vzdušju skupnega učenja, raziskovanja in preživljanja.
*Žlinta: ženske, interespolne, nebinarne, trans- in aspolne osebe.
Produkcija: Lezbična četrt (Društvo ŠKUC)
Oblikovanje svetlobe: Antoine Noirant
Glasbena podlaga: Maja Pahor
Predstava poteka v slovenskem jeziku.
Vstopnice so na voljo na tej povezavi
Vaši najljubši alfa samci so se znašli v škripcih. Časi so takšni, da je težko biti moški, njihove taktike delovanja v družbi niso več všeč tistemu delu človeštva, ki ga neumorno želijo očarati. Ker so spoznali, da je vsak dan priložnost za nov začetek, so se odločili z vami deliti svoja čustva. Da, prav ste slišale_ – pripravljeni so iti do globin, se razgaliti in odgovoriti na vaša vprašanja.
Verjamejo, da vas bodo uspeli očarati, nasmejati ali pa vam - zakaj pa ne - nastaviti zrcalo.
Pridite na zmenek z njimi!
Kolektiv Dragi Drago
Kolektiv Dragi Drago je sestavljen iz oseb žlinta* in je vzniknil v okviru desetega festivala Lezbična četrt (ŠKUC), skozi intenzivno delavnico raziskovanja spolnih vlog in družbenih projekcij identitete. Članice_ s prepletom tehnik fizičnega in impro gledališča ter plesa ustvarjajo intimen kolektivni prostor, v katerem presprašujejo normativne predstave o spolu, moči in reprezentaciji.
V kabarejski obliki razvijajo avtorske točke, ki se navezujejo na teme kvir vsakdanjosti in skupnosti, ter jih z užitkom delijo z občinstvom. Predhodne performativne veščine poglabljajo z rednimi kolektivnimi delavnicami v načeloma nehierarhičnem vzdušju skupnega učenja, raziskovanja in preživljanja.
*Žlinta: ženske, interespolne, nebinarne, trans- in aspolne osebe.
foto: Monika Elez / Lezbična četrt
sreda, 21. oktober, ob 21h: Odlična prevzetna tragedija o Romeu in Juliji
Klovnski impro duo po motivih igre Romeo in Julija
Nastopata: Clara Jolfre, Morgan Brosed Ponce
Glasba: Mojca Zupančič
Zasnova: Clara Jolfre, Morgan Brosed Ponce
Oblikovanje svetlobe: Antoine Noirant
Predstava poteka v angleškem jeziku.
Vstopnice so na voljo na tej povezavi
Sta dva. In zadala sta si cilj: v eni uri uprizoriti Romea in Julijo. Njuna sredstva so zelo omejena, angleščina je precej polomljena; vse, kar zares vesta, je, da si želita biti manj osamljena in razvozlati, kaj je v tragediji res in kaj izmišljeno — tudi če to pomeni, da se ne bosta držala besedila.
Ena stvar je gotova: na odru bodo lasulje, drama, politika in morda celo kakšen akrobatski podvig.
Morgan Ajax Brosed Ponce je hibridni ustvarjalec, ki prepleta sodobno gledališče, klovnovstvo, telesne burke, rokoborbo in rap. Kot fizični igralec in performer verjame, da je igra predvsem prostor življenja, veselja in srečanj. Primarno se je izobraževal na Scène sur Saône v Lyonu ter pri različnih naslednikih Michela Dallaira. Je radosten raziskovalec, predan številnim performativnim disciplinam.
Oder zanj ni le prostor – je ring. Prostor možnosti in skrajnosti, prostor strasti in pustolovščine, prostor boja in ljubezni, prostor komedije in tragedije, prostor ustvarjanja, prostor zase in za druge.
»Ustvarimo krdelo, ustvarimo življenje, ustvarimo dogodek.«
Clara Jolfre. Igralka, performerka, improvizatorka in drag king.
V želji po novih oblikah in ustvarjalni svobodi se je Clara odločila, da se bo učila kar med delom – skozi različne discipline – ter si vsako leto zadala nov izziv in novo veščino.
V tej želji po multidisciplinarnosti je leta 2018 ustanovila kolektiv Les Dévorants in se specializirala za kabaretno formo.
Leta 2021 se je po dolgem času, preživetem v kvir skupnosti, odločila postati drag king in danes pod imenom Victor Huro nastopa z jasnim ciljem: izzvati patriarhat.
Leta 2022 je začela raziskovati ulično gledališče in alternativne performativne formate. Navsezadnje – bodimo iskreni_e – gledališča znajo postati dolgočasna, kajne?
Leta 2023 se je vprašala, katerega medija še ni preizkusila. Odgovor: stand-up komedija!
Mojca Zupančič je pianistka, skladateljica, dirigentka in intermedijska umetnica. Vodi mednarodni kolektiv Tututu Orchestra, s katerim razvija lastno metodologijo dirigirane improvizacije ter deluje v številnih drugih zasedbah (Miss Amanita Fly, VIRA, Karmakoma …), kjer kot svoj medij uporablja predvsem inštrumente s tipkami, sintetizatorje in vokal. V lastni praksi raziskuje zvočne teksture, odnose med inštrumenti, improvizacijo in kompozicijo. Navdušuje jo povezava med sliko in zvokom, katerih preplet raziskuje z razvojem generativnih avdio-reaktivnih vizualij. Kot glasbenica deluje tudi v improvizacijskem gledališču, na Radiu Študent pa sovodi oddajo Muzikal. V Ljubljani je leta 2018 na Fakulteti za elektrotehniko diplomirala iz študija multimedije, leta 2023 pa je zaključila tudi študij jazz klavirja v Groningenu na Nizozemskem.
Nastopata: Clara Jolfre, Morgan Brosed Ponce
Glasba: Mojca Zupančič
Zasnova: Clara Jolfre, Morgan Brosed Ponce
Oblikovanje svetlobe: Antoine Noirant
Predstava poteka v angleškem jeziku.
Vstopnice so na voljo na tej povezavi
Sta dva. In zadala sta si cilj: v eni uri uprizoriti Romea in Julijo. Njuna sredstva so zelo omejena, angleščina je precej polomljena; vse, kar zares vesta, je, da si želita biti manj osamljena in razvozlati, kaj je v tragediji res in kaj izmišljeno — tudi če to pomeni, da se ne bosta držala besedila.
Ena stvar je gotova: na odru bodo lasulje, drama, politika in morda celo kakšen akrobatski podvig.
Morgan Ajax Brosed Ponce je hibridni ustvarjalec, ki prepleta sodobno gledališče, klovnovstvo, telesne burke, rokoborbo in rap. Kot fizični igralec in performer verjame, da je igra predvsem prostor življenja, veselja in srečanj. Primarno se je izobraževal na Scène sur Saône v Lyonu ter pri različnih naslednikih Michela Dallaira. Je radosten raziskovalec, predan številnim performativnim disciplinam.
Oder zanj ni le prostor – je ring. Prostor možnosti in skrajnosti, prostor strasti in pustolovščine, prostor boja in ljubezni, prostor komedije in tragedije, prostor ustvarjanja, prostor zase in za druge.
»Ustvarimo krdelo, ustvarimo življenje, ustvarimo dogodek.«
Clara Jolfre. Igralka, performerka, improvizatorka in drag king.
V želji po novih oblikah in ustvarjalni svobodi se je Clara odločila, da se bo učila kar med delom – skozi različne discipline – ter si vsako leto zadala nov izziv in novo veščino.
V tej želji po multidisciplinarnosti je leta 2018 ustanovila kolektiv Les Dévorants in se specializirala za kabaretno formo.
Leta 2021 se je po dolgem času, preživetem v kvir skupnosti, odločila postati drag king in danes pod imenom Victor Huro nastopa z jasnim ciljem: izzvati patriarhat.
Leta 2022 je začela raziskovati ulično gledališče in alternativne performativne formate. Navsezadnje – bodimo iskreni_e – gledališča znajo postati dolgočasna, kajne?
Leta 2023 se je vprašala, katerega medija še ni preizkusila. Odgovor: stand-up komedija!
Mojca Zupančič je pianistka, skladateljica, dirigentka in intermedijska umetnica. Vodi mednarodni kolektiv Tututu Orchestra, s katerim razvija lastno metodologijo dirigirane improvizacije ter deluje v številnih drugih zasedbah (Miss Amanita Fly, VIRA, Karmakoma …), kjer kot svoj medij uporablja predvsem inštrumente s tipkami, sintetizatorje in vokal. V lastni praksi raziskuje zvočne teksture, odnose med inštrumenti, improvizacijo in kompozicijo. Navdušuje jo povezava med sliko in zvokom, katerih preplet raziskuje z razvojem generativnih avdio-reaktivnih vizualij. Kot glasbenica deluje tudi v improvizacijskem gledališču, na Radiu Študent pa sovodi oddajo Muzikal. V Ljubljani je leta 2018 na Fakulteti za elektrotehniko diplomirala iz študija multimedije, leta 2023 pa je zaključila tudi študij jazz klavirja v Groningenu na Nizozemskem.
četrtek, 22. oktober, ob 19h: Črna skrinjica
premiera
Nastopajo: Juš Milčinski, Peter Frankl in Vid Sodnik
Zasnova: IGLU in Jim Libby
Umetniško svetovanje: Jim Libby
Oblikovanje luči: Antoine Noirant
Produkcija: KD IGLU - Improvizacijsko gledališče Ljubljana
Predstava poteka v angleškem jeziku.
Vstopnice so na voljo na tej povezavi
V znanosti, računalništvu in inženirstvu pojem ‘črna skrinjica’ predstavlja model sistema, kjer mehanizmi delovanja opazovalki_cu niso neposredno dostopni. Organizma črne skrinjice torej ne moremo (ali pa niti ne želimo) razumeti z vpogledom v njegovo notranjost, temveč z opazovanjem dražljajev, podatkov in impulzov, ki v sistem vstopajo, ter odzivov, dejanj in posledic, ki iz njega izhajajo. Najbolj znana je verjetno črna skrinjica v zrakoplovih (od 60. let je sicer živo oranžne barve, da jo lažje locirajo), ki zapisuje podatke o letu ter zvok v pilotski kabini in s tem omogoča rekonstrukcijo dogodkov po letalski nesreči. Zanimajo nas torej zgolj vhodni podatki – hitrost letala, nagib, stanje pilotov_k itd. – in izhodni odzivi preiskovalcev_k nesreče.
Improvizatorji Improvizacijskega gledališča Ljubljana (IGLU) bodo tokrat na plano potegnili črne skrinjice iskrivih spontanih zgodb. Z osebnimi pripovedmi, gibalnimi vtisi, od glasbe navdihnjenimi prigodami, prizori in razmišljanji bodo razdirali sistem zapečetanih škatel in sebi ter občinstvu privoščili pristno raziskovanje človeškega vedenja, komunikacije in čustvovanja. Zakaj smo zares nekaj storili_e ali rekli_e? Kaj se skriva pod površino? Črne skrinjice bodo postale prozorne in zakrito bo postalo vidno.
IGLU – Improvizacijsko gledališče Ljubljana je eno najaktivnejših impro gledališč v Sloveniji. Zasedba redno nastopa v Pionirskem teatru v Ljubljani in drugod po Sloveniji, udeležuje pa se tudi mednarodnih festivalov in gostovanj v tujini. Improvizatorji teatra IGLU so člani mednarodnega združenja evropskih improvizatorjev Ohana, gledališče pa je tudi član ITI – International Theatresports Institute. Tokrat so k sodelovanju v vlogi režiserja povabili enega najbolj priznanih evropskih improvizatorjev (čeprav je izvorno Američan) – Jima Libbyja. Jim je performer, režiser, pedagog in umetniški svetovalec, ki živi in deluje na Dunaju. Je umetniški vodja in improvizator pri številnih projektih, pa tudi reden gost vseh največjih evropskih impro festivalov.
Nastopajo: Juš Milčinski, Peter Frankl in Vid Sodnik
Zasnova: IGLU in Jim Libby
Umetniško svetovanje: Jim Libby
Oblikovanje luči: Antoine Noirant
Produkcija: KD IGLU - Improvizacijsko gledališče Ljubljana
Predstava poteka v angleškem jeziku.
Vstopnice so na voljo na tej povezavi
V znanosti, računalništvu in inženirstvu pojem ‘črna skrinjica’ predstavlja model sistema, kjer mehanizmi delovanja opazovalki_cu niso neposredno dostopni. Organizma črne skrinjice torej ne moremo (ali pa niti ne želimo) razumeti z vpogledom v njegovo notranjost, temveč z opazovanjem dražljajev, podatkov in impulzov, ki v sistem vstopajo, ter odzivov, dejanj in posledic, ki iz njega izhajajo. Najbolj znana je verjetno črna skrinjica v zrakoplovih (od 60. let je sicer živo oranžne barve, da jo lažje locirajo), ki zapisuje podatke o letu ter zvok v pilotski kabini in s tem omogoča rekonstrukcijo dogodkov po letalski nesreči. Zanimajo nas torej zgolj vhodni podatki – hitrost letala, nagib, stanje pilotov_k itd. – in izhodni odzivi preiskovalcev_k nesreče.
Improvizatorji Improvizacijskega gledališča Ljubljana (IGLU) bodo tokrat na plano potegnili črne skrinjice iskrivih spontanih zgodb. Z osebnimi pripovedmi, gibalnimi vtisi, od glasbe navdihnjenimi prigodami, prizori in razmišljanji bodo razdirali sistem zapečetanih škatel in sebi ter občinstvu privoščili pristno raziskovanje človeškega vedenja, komunikacije in čustvovanja. Zakaj smo zares nekaj storili_e ali rekli_e? Kaj se skriva pod površino? Črne skrinjice bodo postale prozorne in zakrito bo postalo vidno.
IGLU – Improvizacijsko gledališče Ljubljana je eno najaktivnejših impro gledališč v Sloveniji. Zasedba redno nastopa v Pionirskem teatru v Ljubljani in drugod po Sloveniji, udeležuje pa se tudi mednarodnih festivalov in gostovanj v tujini. Improvizatorji teatra IGLU so člani mednarodnega združenja evropskih improvizatorjev Ohana, gledališče pa je tudi član ITI – International Theatresports Institute. Tokrat so k sodelovanju v vlogi režiserja povabili enega najbolj priznanih evropskih improvizatorjev (čeprav je izvorno Američan) – Jima Libbyja. Jim je performer, režiser, pedagog in umetniški svetovalec, ki živi in deluje na Dunaju. Je umetniški vodja in improvizator pri številnih projektih, pa tudi reden gost vseh največjih evropskih impro festivalov.
Foto: Uroš Žuraj
četrtek, 22. oktober, ob 21h:(Im)percepcija
nastopata: Anne Rab, Gerit Scholz
Glasba: Goran Završnik
Zasnova: Anne Rab, Gerit Scholz
Oblikovanje svetlobe: Antoine Noirant
Predstava poteka v angleškem jeziku.
Vstopnice so na voljo na tej povezavi
Kdo sem v očeh drugih? Koga želim, da vidijo? In kaj ostane, ko pogledamo onkraj percepcije? Med podobo, ki jo predstavljamo svetu, in našo notranjo izkušnjo leži prostor, poln nasprotij, hrepenenj in presenečenj.
(Im)percepcija raziskuje različne plasti lika: njegovo zunanje delovanje, samopodobo ter številne različice sebe, ki se razkrivajo v odnosih z drugimi in v odnosu do samega sebe.
Občinstvo spremlja, kaj liki razkrijejo, kaj čutijo in kaj ostane neizgovorjeno – med njimi in v njih samih. Med samopodobo in podobo, ki se zrcali skozi druge, med notranjo izkušnjo in zunanjim izrazom nastaja večplastna slika odnosov – z drugimi in s samimi seboj – ki nas oblikujejo.
(Im)percepcija nas vabi, da pogledamo pod površje in odkrijemo številne različice ene osebe. In morda pri tem ne prepoznamo le likov na odru, temveč tudi del sebe.
Gerit Scholz (Tulln, Avstrija) je igralka in pedagoginja na področju improvizacijskega gledališča in bolnišničnega klovnovstva. Od leta 2008 potuje po Evropi – v različnih zasedbah, ki jih je soustanovila, ali samostojno – s svojimi avtorskimi formati in delavnicami. S svojo skupino Die Dritten je med letoma 2022 in 2025 štirikrat zapored osvojila avstrijsko prvenstvo v Theatersportu.
S soustvarjanjem dunajskega improvizacijskega festivala “Vienna Improv Festival” (2015–2017) in z delom na seriji delavnic Quintessenz OASE je aktivno prispevala k razvoju lokalne improvizacijske scene. Od leta 2017 deluje kot bolnišnična klovnesa pri CliniClowns Austria v različnih zdravstvenih ustanovah ter kot mentorica za nove klovne_se.
Pri improvizaciji jo navdušuje predvsem to, da lahko ljudi na igriv način povabi iz cone udobja, kar pogosto vodi v skupna čustva, ki krepijo zaupanje vase, v skupino in v trenutek. V svojih delavnicah vedno išče odprto igrivost in radovednost udeležencev_k.
Anne Rab je igralka, režiserka in gledališka pedagoginja, ki je od leta 2010 živela in ustvarjala v Leipzigu v Nemčiji. Je del vodstvene ekipe leipziškega mednarodnega festivala improvizacije Momenta ter dolgoletna članica skupine Theaterturbine.
Leta 2017 se je preselila na Dunaj, kjer še naprej poučuje, režira in redno nastopa v tamkajšnji improvizacijski skupnosti. Anne deluje tudi mednarodno – poučuje, nastopa ter razvija improvizirane formate in predstave. Njeno zanimanje za improvizacijo se je začelo pred več kot petnajstimi leti v klovnovskem ansamblu, ki je pripovedoval zgodbe brez besed. To raziskovanje jo še danes žene in navdihuje, da se poglablja v neverbalno improvizacijo ter poučuje delo s telesom za igralce_ke, improvizatorje_ke in vse, ki želijo odkrivati in se učiti skozi telo.
Rada nastopa tudi v duetih s svojimi dolgoletnimi ustvarjalnimi partnerji_kami, med katerimi so Sarah Arndtz (Heroes), Ursula Anna Baumgartner (Bemme & Melange) in Jim Libby (The Messengers). Je strastna zagovornica skupnostne zavesti in skrbi v svetu improvizacije.
Goran Završnik: po treh letih učenja klavirja je pobegnil iz glasbene šole in se nikoli več vrnil. Potem je odkril sintetizator z množico gumbov in vse skupaj je spet postalo zabavno. Zdaj, po tridesetih letih, igra z izjemnimi improvizatorji, spremlja najrazličnejše nore dogodke, poskuša pritisniti pravi gumb ali pravo tipko v pravem trenutku in se pri tem čim manj vmešavati v vsemogočno improvizacijsko dogajanje na odru. Pravijo, da je najboljša spremljevalna glasba tista, ki je sploh ne slišiš. A včasih morajo improvizacijski glasbeniki biti glasni, včasih pa želijo biti številka ena v predstavi — igrati hitro in vroče kot pekel. Od punk pevca in klaviaturista v jugoslovanski vojaški srednješolski zasedbi do najmočnejšega (110 kg) slovenskega ustvarjalca improvizacijske gledališke glasbe. Igra tudi orgle v Andrej Rozman Roza religijskem gibanju Zaničniki.
Glasba: Goran Završnik
Zasnova: Anne Rab, Gerit Scholz
Oblikovanje svetlobe: Antoine Noirant
Predstava poteka v angleškem jeziku.
Vstopnice so na voljo na tej povezavi
Kdo sem v očeh drugih? Koga želim, da vidijo? In kaj ostane, ko pogledamo onkraj percepcije? Med podobo, ki jo predstavljamo svetu, in našo notranjo izkušnjo leži prostor, poln nasprotij, hrepenenj in presenečenj.
(Im)percepcija raziskuje različne plasti lika: njegovo zunanje delovanje, samopodobo ter številne različice sebe, ki se razkrivajo v odnosih z drugimi in v odnosu do samega sebe.
Občinstvo spremlja, kaj liki razkrijejo, kaj čutijo in kaj ostane neizgovorjeno – med njimi in v njih samih. Med samopodobo in podobo, ki se zrcali skozi druge, med notranjo izkušnjo in zunanjim izrazom nastaja večplastna slika odnosov – z drugimi in s samimi seboj – ki nas oblikujejo.
(Im)percepcija nas vabi, da pogledamo pod površje in odkrijemo številne različice ene osebe. In morda pri tem ne prepoznamo le likov na odru, temveč tudi del sebe.
Gerit Scholz (Tulln, Avstrija) je igralka in pedagoginja na področju improvizacijskega gledališča in bolnišničnega klovnovstva. Od leta 2008 potuje po Evropi – v različnih zasedbah, ki jih je soustanovila, ali samostojno – s svojimi avtorskimi formati in delavnicami. S svojo skupino Die Dritten je med letoma 2022 in 2025 štirikrat zapored osvojila avstrijsko prvenstvo v Theatersportu.
S soustvarjanjem dunajskega improvizacijskega festivala “Vienna Improv Festival” (2015–2017) in z delom na seriji delavnic Quintessenz OASE je aktivno prispevala k razvoju lokalne improvizacijske scene. Od leta 2017 deluje kot bolnišnična klovnesa pri CliniClowns Austria v različnih zdravstvenih ustanovah ter kot mentorica za nove klovne_se.
Pri improvizaciji jo navdušuje predvsem to, da lahko ljudi na igriv način povabi iz cone udobja, kar pogosto vodi v skupna čustva, ki krepijo zaupanje vase, v skupino in v trenutek. V svojih delavnicah vedno išče odprto igrivost in radovednost udeležencev_k.
Anne Rab je igralka, režiserka in gledališka pedagoginja, ki je od leta 2010 živela in ustvarjala v Leipzigu v Nemčiji. Je del vodstvene ekipe leipziškega mednarodnega festivala improvizacije Momenta ter dolgoletna članica skupine Theaterturbine.
Leta 2017 se je preselila na Dunaj, kjer še naprej poučuje, režira in redno nastopa v tamkajšnji improvizacijski skupnosti. Anne deluje tudi mednarodno – poučuje, nastopa ter razvija improvizirane formate in predstave. Njeno zanimanje za improvizacijo se je začelo pred več kot petnajstimi leti v klovnovskem ansamblu, ki je pripovedoval zgodbe brez besed. To raziskovanje jo še danes žene in navdihuje, da se poglablja v neverbalno improvizacijo ter poučuje delo s telesom za igralce_ke, improvizatorje_ke in vse, ki želijo odkrivati in se učiti skozi telo.
Rada nastopa tudi v duetih s svojimi dolgoletnimi ustvarjalnimi partnerji_kami, med katerimi so Sarah Arndtz (Heroes), Ursula Anna Baumgartner (Bemme & Melange) in Jim Libby (The Messengers). Je strastna zagovornica skupnostne zavesti in skrbi v svetu improvizacije.
Goran Završnik: po treh letih učenja klavirja je pobegnil iz glasbene šole in se nikoli več vrnil. Potem je odkril sintetizator z množico gumbov in vse skupaj je spet postalo zabavno. Zdaj, po tridesetih letih, igra z izjemnimi improvizatorji, spremlja najrazličnejše nore dogodke, poskuša pritisniti pravi gumb ali pravo tipko v pravem trenutku in se pri tem čim manj vmešavati v vsemogočno improvizacijsko dogajanje na odru. Pravijo, da je najboljša spremljevalna glasba tista, ki je sploh ne slišiš. A včasih morajo improvizacijski glasbeniki biti glasni, včasih pa želijo biti številka ena v predstavi — igrati hitro in vroče kot pekel. Od punk pevca in klaviaturista v jugoslovanski vojaški srednješolski zasedbi do najmočnejšega (110 kg) slovenskega ustvarjalca improvizacijske gledališke glasbe. Igra tudi orgle v Andrej Rozman Roza religijskem gibanju Zaničniki.
petek, 23. oktober, ob 17h: Le kaj rabim?
mentorji: Martin Kerin, Katarina Klemenčič, Nina Koritnik, Tereza Kolbezen
Oblikovanje svetlobe: Antoine Noirant
Produkcija: ŠILA – Šolska impro liga, Društvo IMPRO
Predstava poteka v slovenskem jeziku.
Vstop je prost, za ogled predstave prevzamete brezplačno vstopnico na blagajni
Le kaj rabim? je dolgometražna improvizirana predstava, ki so jo srednješolske_i improvizatorke_ji, ki so med letom vključene_i v program Društva IMPRO – ŠILA (Šolska impro liga), pod vodstvom mladih mentorjev ustvarili na poletnem taboru. Predstava je poskus komunikacije potreb, stisk in želja mladih ljudi, ki živijo v lokalnih okoljih, in uprizoritev teh potreb in pobud preko treh sprva ločenih zgodb, ki se tekom predstave začnejo prepletati. Dogajanje na odru je neposredno vezano na mlade, s katerimi nekaj ur pred vsako izvedbo predstave izvedemo delavnico in na podlagi njihovih izpovedi se na odru prepletejo tiste značilnosti njihovega domačega kraja, ki so jim všeč, pa tudi reči, ki bi si jih želeli izboljšati, in pobude, ki bi jih bilo morda dobro v bodoče še realizirati. Predstava je nekakšen pokazatelj, kako primeren je kraj za življenje mladih in kaj bi lahko vsi skupaj storili, da bi mladi v kraju lažje shajali in v njem našli svoj dom, kjer bi se počutili dobro, varno in sprejeto.
ŠILA – Šolska impro liga je vseslovenski program Društva Impro, v katerega je vključenih okoli 30 srednjih šol iz vse Slovenije in ki nepretrgoma deluje že od leta 1997. Na vsakotedenskih vajah z mentorjem dijaki spoznavajo veščine improvizacijskega gledališča, razvijajo kritično mišljenje, kreativnost in kvalitetno preživijo delček svojega prostega časa. Med letom dijaki_nje sodelujejo tudi na več predstavah, kjer ustvarjajo predvsem kratkometražne improvizirane prizore ter se v improvizaciji pomerijo tudi z ekipami z drugih šol.
Oblikovanje svetlobe: Antoine Noirant
Produkcija: ŠILA – Šolska impro liga, Društvo IMPRO
Predstava poteka v slovenskem jeziku.
Vstop je prost, za ogled predstave prevzamete brezplačno vstopnico na blagajni
Le kaj rabim? je dolgometražna improvizirana predstava, ki so jo srednješolske_i improvizatorke_ji, ki so med letom vključene_i v program Društva IMPRO – ŠILA (Šolska impro liga), pod vodstvom mladih mentorjev ustvarili na poletnem taboru. Predstava je poskus komunikacije potreb, stisk in želja mladih ljudi, ki živijo v lokalnih okoljih, in uprizoritev teh potreb in pobud preko treh sprva ločenih zgodb, ki se tekom predstave začnejo prepletati. Dogajanje na odru je neposredno vezano na mlade, s katerimi nekaj ur pred vsako izvedbo predstave izvedemo delavnico in na podlagi njihovih izpovedi se na odru prepletejo tiste značilnosti njihovega domačega kraja, ki so jim všeč, pa tudi reči, ki bi si jih želeli izboljšati, in pobude, ki bi jih bilo morda dobro v bodoče še realizirati. Predstava je nekakšen pokazatelj, kako primeren je kraj za življenje mladih in kaj bi lahko vsi skupaj storili, da bi mladi v kraju lažje shajali in v njem našli svoj dom, kjer bi se počutili dobro, varno in sprejeto.
ŠILA – Šolska impro liga je vseslovenski program Društva Impro, v katerega je vključenih okoli 30 srednjih šol iz vse Slovenije in ki nepretrgoma deluje že od leta 1997. Na vsakotedenskih vajah z mentorjem dijaki spoznavajo veščine improvizacijskega gledališča, razvijajo kritično mišljenje, kreativnost in kvalitetno preživijo delček svojega prostega časa. Med letom dijaki_nje sodelujejo tudi na več predstavah, kjer ustvarjajo predvsem kratkometražne improvizirane prizore ter se v improvizaciji pomerijo tudi z ekipami z drugih šol.
petek, 23. oktober, ob 19h: Srebrno zlato
Ustvarjalci_ke/zasedba: Ajda Tomazin, Dimitra Alfirević Srhoj, DISKOlektiv, Djordje Balmazović, Dragana Alfirević, Jana Jevtović, Liana Kalčina Srhoj, Maja Dekleva Lapajne, Marjeta Kamnikar
Umetniška koordinacija in produkcija: Dragana Alfirević
Oblikovanje svetlobe in tehnična podpora: Antoine Noirant
Produkcija: Nomad Dance Academy Slovenija v sodelovanju z Novo pošto (Slovensko mladinsko gledališče in Maska Ljubljana), DUM – Društvom umetnikov, studiom Jambor in Plesnim studiom Moj korak
Podpora: Mestna občina Ljubljana, Ministrstvo za kulturo Republike Slovenije in Evropska komisija (projekt Dance On, Pass On, Dream On)
Predstava poteka v slovenskem jeziku.
Vstopnice so na voljo na tej povezavi
Srebrno zlato je uprizoritvena praksa, v kateri se srečuje več plesnih generacij. Je prostor soustvarjalnega priklica spomina. In kaj rado se zgodi, da med priklicem ne razlikujemo več med spominom in ustvarjanjem dogodka iz danega trenutka, ki se zapiše v telo, gibanje, ples, koreografijo. Srebrno zlato je medgeneracijska izmenjava znanja, izkušenj in spominov ter hkrati ustvarjanje novih skupnih spominov. Srebrno zlato je ples, ki se ukvarja z vprašanji časa in minevanja, s tem, kar je ostalo, z večplastnostjo odnosov in s spektakularnim v vsakdanjem.
Umetniška koordinacija in produkcija: Dragana Alfirević
Oblikovanje svetlobe in tehnična podpora: Antoine Noirant
Produkcija: Nomad Dance Academy Slovenija v sodelovanju z Novo pošto (Slovensko mladinsko gledališče in Maska Ljubljana), DUM – Društvom umetnikov, studiom Jambor in Plesnim studiom Moj korak
Podpora: Mestna občina Ljubljana, Ministrstvo za kulturo Republike Slovenije in Evropska komisija (projekt Dance On, Pass On, Dream On)
Predstava poteka v slovenskem jeziku.
Vstopnice so na voljo na tej povezavi
Srebrno zlato je uprizoritvena praksa, v kateri se srečuje več plesnih generacij. Je prostor soustvarjalnega priklica spomina. In kaj rado se zgodi, da med priklicem ne razlikujemo več med spominom in ustvarjanjem dogodka iz danega trenutka, ki se zapiše v telo, gibanje, ples, koreografijo. Srebrno zlato je medgeneracijska izmenjava znanja, izkušenj in spominov ter hkrati ustvarjanje novih skupnih spominov. Srebrno zlato je ples, ki se ukvarja z vprašanji časa in minevanja, s tem, kar je ostalo, z večplastnostjo odnosov in s spektakularnim v vsakdanjem.
foto: Sunčan Stone
petek, 23. oktober, ob 21h: Trenutek
Nastopa: Katarzyna »Kasia« Chmara
Glasba: Justin Durel
Zasnova: Katarzyna »Kasia« Chmara
Oblikovanje luči: Antoine Noirant
Predstava poteka v angleškem jeziku.
Vstopnice so na voljo na tej povezavi
V svetu, kjer se življenja neprestano prepletajo, vsak od nas nosi svoje trenutke – majhne, krhke ali prelomne. Ti trenutki nas oblikujejo in spreminjajo naš pogled na svet. Na odru pa postanejo vidni, otipljivi, živi; postanejo zgodba, ki se zgodi tukaj in zdaj.
V formatu Trenutek se Kasia poglobi v te drobne odseve človeške izkušnje. Iz preprostih izjav izlušči skrite plasti – čustvene, telesne, spominske – in jih razstavi na glas, gib in tišino. Iz stavka nastane prizor, iz občutka konflikt, iz misli svet, ki ga občinstvo soustvarja s svojo prisotnostjo.
Doktorica umetnosti Katarzyna Chmara je igralka, zaposlena v Komornem gledališču v Bydgoszczu in na tamkajšnji Glasbeni akademiji. Je soorganizatorica mednarodnega festivala gledališke improvizacije »Improdrom« v Bydgoszczu. Nastopa v številnih improvizacijskih projektih na Poljskem in v tujini. Zanima jo svet in ljudje, je polna energije ter odprta za nove izkušnje. Rada se uči, saj ji to nenehno pomaga pri osebni rasti.
Justin Durel je neodvisni gledališki ustvarjalec, ki živi in dela v Sloveniji. V zadnjih tridesetih letih je kot avtor, režiser, pedagog in igralec sodeloval pri številnih projektih v Evropi in Severni Ameriki. Diplomiral je iz igre na Baltimore School for the Arts, iz dramatike na DePaul University, ter iz fizičnega gledališča na Helikos International School of Physical Theater. Glasbo je igral od nekdaj, zdaj pa jo izvaja tudi pred občinstvom na improvizacijskih predstavah.
Glasba: Justin Durel
Zasnova: Katarzyna »Kasia« Chmara
Oblikovanje luči: Antoine Noirant
Predstava poteka v angleškem jeziku.
Vstopnice so na voljo na tej povezavi
V svetu, kjer se življenja neprestano prepletajo, vsak od nas nosi svoje trenutke – majhne, krhke ali prelomne. Ti trenutki nas oblikujejo in spreminjajo naš pogled na svet. Na odru pa postanejo vidni, otipljivi, živi; postanejo zgodba, ki se zgodi tukaj in zdaj.
V formatu Trenutek se Kasia poglobi v te drobne odseve človeške izkušnje. Iz preprostih izjav izlušči skrite plasti – čustvene, telesne, spominske – in jih razstavi na glas, gib in tišino. Iz stavka nastane prizor, iz občutka konflikt, iz misli svet, ki ga občinstvo soustvarja s svojo prisotnostjo.
Doktorica umetnosti Katarzyna Chmara je igralka, zaposlena v Komornem gledališču v Bydgoszczu in na tamkajšnji Glasbeni akademiji. Je soorganizatorica mednarodnega festivala gledališke improvizacije »Improdrom« v Bydgoszczu. Nastopa v številnih improvizacijskih projektih na Poljskem in v tujini. Zanima jo svet in ljudje, je polna energije ter odprta za nove izkušnje. Rada se uči, saj ji to nenehno pomaga pri osebni rasti.
Justin Durel je neodvisni gledališki ustvarjalec, ki živi in dela v Sloveniji. V zadnjih tridesetih letih je kot avtor, režiser, pedagog in igralec sodeloval pri številnih projektih v Evropi in Severni Ameriki. Diplomiral je iz igre na Baltimore School for the Arts, iz dramatike na DePaul University, ter iz fizičnega gledališča na Helikos International School of Physical Theater. Glasbo je igral od nekdaj, zdaj pa jo izvaja tudi pred občinstvom na improvizacijskih predstavah.
sobota, 24. oktober, ob 19h: Laganje je poklic
Nastopa: Armand Joubert
Zasnova: Armand Joubert
Predstava poteka v angleškem jeziku.
Vstopnice so na voljo na tej povezavi
Laž je zgolj še ena konstruirana resničnost, za vsako resničnostjo pa stoji njen stvarnik – pripovedovalec.
Kaj bolj pritegne? Način, kako nastane ta drugačna resničnost? Ali sama laž? Armand Joubert (Južna Afrika) nas vabi k raziskovanju alternativnih resničnosti in njihovih temeljev. Potopite se v gosto meglo in se prepustite toku laži.
Zahvaljujoč lokalni tehnični ekipi bodo na odru vzplamtele iskre in se usule barve. Morda.
Armand Joubert je odraščal v Johannesburgu (Južna Afrika), kjer je od malih nog poslušal zgodbe in pripovedi tega okolja. Po diplomi iz vizualnih umetnosti se je odločil posvetiti ohranjanju dediščine svoje mame, pripovedovalke zgodb. Ne le zato, da bi jo ohranil pri življenju, temveč da bi ji omogočil razvoj in preobrazbo.
Armanda je vedno bolj kot sama zgodba zanimal pripovedovalec oziroma pripovedovalka. Prav v tem vidi svoje izhodišče za improvizacijo – pozornost usmerja v proces, v samo orodje pripovedovanja zgodb. Danes ustvarja izmišljene pripovedi brez notranje logične doslednosti ter občinstvo vabi, da v njih prepozna drugo zgodbo – tisto, ki jo pripoveduje samo orodje pripovedovanja.
Zasnova: Armand Joubert
Predstava poteka v angleškem jeziku.
Vstopnice so na voljo na tej povezavi
Laž je zgolj še ena konstruirana resničnost, za vsako resničnostjo pa stoji njen stvarnik – pripovedovalec.
Kaj bolj pritegne? Način, kako nastane ta drugačna resničnost? Ali sama laž? Armand Joubert (Južna Afrika) nas vabi k raziskovanju alternativnih resničnosti in njihovih temeljev. Potopite se v gosto meglo in se prepustite toku laži.
Zahvaljujoč lokalni tehnični ekipi bodo na odru vzplamtele iskre in se usule barve. Morda.
Armand Joubert je odraščal v Johannesburgu (Južna Afrika), kjer je od malih nog poslušal zgodbe in pripovedi tega okolja. Po diplomi iz vizualnih umetnosti se je odločil posvetiti ohranjanju dediščine svoje mame, pripovedovalke zgodb. Ne le zato, da bi jo ohranil pri življenju, temveč da bi ji omogočil razvoj in preobrazbo.
Armanda je vedno bolj kot sama zgodba zanimal pripovedovalec oziroma pripovedovalka. Prav v tem vidi svoje izhodišče za improvizacijo – pozornost usmerja v proces, v samo orodje pripovedovanja zgodb. Danes ustvarja izmišljene pripovedi brez notranje logične doslednosti ter občinstvo vabi, da v njih prepozna drugo zgodbo – tisto, ki jo pripoveduje samo orodje pripovedovanja.
sobota, 24. oktober, ob 21h: Ansambelska predstava: Biti viden:a
Nastopajoči: Katarzyna "Kasia" Chmara, Jan Cunja, Olivija Grafenauer, Peter Frankl, Jošt Jesenovec, Clara Jolfre, Jaka Korošec, Morgan Brosed Ponce, Anne Rab, Gerit Scholz, Teodora Švet, Maja Trampuš
Glasba: Izidor Erazem Grafenauer
Zasnova in režija: Katarzyna "Kasia" Chmara
Oblikovanje luči: Antoine Noirant
Predstava poteka v angleškem jeziku.
Vstopnice so na voljo na tej povezavi
Biti viden:a (To Be Seen) je improvizacijski format, ki raziskuje perspektivo, neizrečene želje in tisto, kar se skriva med vrsticami. Osredotoča se na en ključni trenutek, ki ga vsi vidimo, a ga vsak lik doživi drugače. Na odru se ta trenutek odvije in preoblikuje skozi različne oči, telesa in notranja stanja.
Igralci_ke večkrat vstopijo v isti prizor, vsakič z drugega zornega kota. S tem razkrivajo nove plasti – čustvene, telesne, skrite – ki spreminjajo naše razumevanje dogajanja. Besede, pogledi in tišine dobijo nov pomen, ko jih opazujemo ponovno, tokrat od drugod.
Doktorica umetnosti Katarzyna Chmara je igralka, zaposlena v Komornem gledališču v Bydgoszczu in na tamkajšnji Glasbeni akademiji. Je soorganizatorica mednarodnega festivala gledališke improvizacije »Improdrom« v Bydgoszczu. Nastopa v številnih improvizacijskih projektih na Poljskem in v tujini. Zanima jo svet in ljudje, je polna energije ter odprta za nove izkušnje. Rada se uči, saj ji to nenehno pomaga pri osebni rasti.
Erazem Grafenauer je slovenski glasbenik, interpret in pedagog, dejaven na področju zgodnje in sodobne glasbe. Deluje kot solist, komorni glasbenik in sodelavec različnih orkestrov, s katerimi nastopa na festivalih po Evropi ter v Severni in Južni Ameriki. V središču njegovega zanimanja so brenkala – od lutnje do sodobne kitare –, ki jih povezuje z drugimi umetniškimi izraznimi svetovi. Je docent na Akademiji za glasbo v Ljubljani, umetniški vodja koncertnega cikla Rasgueado Ljubljana, Kitarskega festivala Ljubljana in cikla Kit-Ara. Njegovo diskografsko delo vključuje izdaje Preludio (2018), Dela slovenskih skladateljev (2019), XyloCorda (2022), in Ventana abierta (2023).
Glasba: Izidor Erazem Grafenauer
Zasnova in režija: Katarzyna "Kasia" Chmara
Oblikovanje luči: Antoine Noirant
Predstava poteka v angleškem jeziku.
Vstopnice so na voljo na tej povezavi
Biti viden:a (To Be Seen) je improvizacijski format, ki raziskuje perspektivo, neizrečene želje in tisto, kar se skriva med vrsticami. Osredotoča se na en ključni trenutek, ki ga vsi vidimo, a ga vsak lik doživi drugače. Na odru se ta trenutek odvije in preoblikuje skozi različne oči, telesa in notranja stanja.
Igralci_ke večkrat vstopijo v isti prizor, vsakič z drugega zornega kota. S tem razkrivajo nove plasti – čustvene, telesne, skrite – ki spreminjajo naše razumevanje dogajanja. Besede, pogledi in tišine dobijo nov pomen, ko jih opazujemo ponovno, tokrat od drugod.
Doktorica umetnosti Katarzyna Chmara je igralka, zaposlena v Komornem gledališču v Bydgoszczu in na tamkajšnji Glasbeni akademiji. Je soorganizatorica mednarodnega festivala gledališke improvizacije »Improdrom« v Bydgoszczu. Nastopa v številnih improvizacijskih projektih na Poljskem in v tujini. Zanima jo svet in ljudje, je polna energije ter odprta za nove izkušnje. Rada se uči, saj ji to nenehno pomaga pri osebni rasti.
Erazem Grafenauer je slovenski glasbenik, interpret in pedagog, dejaven na področju zgodnje in sodobne glasbe. Deluje kot solist, komorni glasbenik in sodelavec različnih orkestrov, s katerimi nastopa na festivalih po Evropi ter v Severni in Južni Ameriki. V središču njegovega zanimanja so brenkala – od lutnje do sodobne kitare –, ki jih povezuje z drugimi umetniškimi izraznimi svetovi. Je docent na Akademiji za glasbo v Ljubljani, umetniški vodja koncertnega cikla Rasgueado Ljubljana, Kitarskega festivala Ljubljana in cikla Kit-Ara. Njegovo diskografsko delo vključuje izdaje Preludio (2018), Dela slovenskih skladateljev (2019), XyloCorda (2022), in Ventana abierta (2023).
foto: Sara Šoukal
nedelja, 25. oktober, ob 19h: Predstavitev delavnice "Si rekel:la kabaret?"
Lokacija: Klub Tiffany, AKC Metelkova mesto
Nastopajoči:e: udeleženci:ke delavnice “Si rekel_a kabaret?”, pod mentorstvom Clare Jolfre
Luč in zvok: Antoine Noirant
Soorganizacija: Klub Tiffany
Vstopnina: prostovoljni prispevki
Pozdravljeno, drago bitje noči; dobrodošlo na tem edinstvenem, samo nocojšnjem dogodku. Dobrodošlo v kabaretu.
Tvoj mojster ceremonije, Victor Huro, predstavlja showcase svoje drag delavnice, v katerem nastopa cela vrsta začetnikov:ic. Spolne meje se zabrišejo, glasba je glasna, osebno postane politično.
Po dvodnevnem raziskovanju, potenju, smehu in drzniih odkrivanj vas vabimo na večer showcase točk udeleženk:cev Clarine delavnice! To je trenutek, ko stopijo v svetlobo, pokažejo svoje nove veščine, nove persone, pogum in domišlijo.
Večer bo potekal v Klubu Tiffany, kjer se bo oder spremenil v prostor igrivosti, presenečenj, ranljivosti in kolektivne energije.
V ospredju bodo udeleženke:ci delavnice ter njihove točke, nastale iz Clarine kabaretne metodologije.
Ko bo oder že povsem razgret, sledi finalna točka večera: Victor Huro. Njegova prezenca, njegov šarm bo zaokrožili večer tako, kot zna samo on.
Pridite, podprite, zasijte z nami.
Showcase v Tiffanyju je vedno malo čarovnija.
Nastopajoči:e: udeleženci:ke delavnice “Si rekel_a kabaret?”, pod mentorstvom Clare Jolfre
Luč in zvok: Antoine Noirant
Soorganizacija: Klub Tiffany
Vstopnina: prostovoljni prispevki
Pozdravljeno, drago bitje noči; dobrodošlo na tem edinstvenem, samo nocojšnjem dogodku. Dobrodošlo v kabaretu.
Tvoj mojster ceremonije, Victor Huro, predstavlja showcase svoje drag delavnice, v katerem nastopa cela vrsta začetnikov:ic. Spolne meje se zabrišejo, glasba je glasna, osebno postane politično.
Po dvodnevnem raziskovanju, potenju, smehu in drzniih odkrivanj vas vabimo na večer showcase točk udeleženk:cev Clarine delavnice! To je trenutek, ko stopijo v svetlobo, pokažejo svoje nove veščine, nove persone, pogum in domišlijo.
Večer bo potekal v Klubu Tiffany, kjer se bo oder spremenil v prostor igrivosti, presenečenj, ranljivosti in kolektivne energije.
V ospredju bodo udeleženke:ci delavnice ter njihove točke, nastale iz Clarine kabaretne metodologije.
Ko bo oder že povsem razgret, sledi finalna točka večera: Victor Huro. Njegova prezenca, njegov šarm bo zaokrožili večer tako, kot zna samo on.
Pridite, podprite, zasijte z nami.
Showcase v Tiffanyju je vedno malo čarovnija.